Немного солнца в облаках
НЕМНОГО СОЛНЦА В ОБЛАКАХ
Выставка еврейских художников Дюссельдорфской общины называлась «Много солнца и немного облаков». Она проходила в выставочном зале Ballhaus Nordpark Düsseldorf, закончилась еще 18 ноября 2013 года, но ее долго еще будут вспоминать и все ее десять участников, и гости, и, конечно, организаторы – члены комитета по культуре Дюссельдорфской еврейской общины.
Как рассказала Таня Рубинштейн-Хоровиц, подготовка к этой выставке длилась целых два года. Поддержку выставке еврейских художников выразил также классик послевоенного авангарда в изобразительном искусстве Конрад Клаппек (Konrad Klapheck), живущий в Дюссельдорфе. Он предоставил для экспозиции три своих живописных полотна. Как заметила Таня Рубинштейн-Хоровиц, понадобилось немало изобретательности в составлении экспозиции, чтобы картины не подавляли друг друга и «не ругались между собой». В этом она толк знает! Ведь искусству экспонировать картины ее учил еще дедушка, знаменитый московский коллекционер картин Яков Рубинштейн!
* * *
Десять художников, членов Дюссельдорфской общины – о каждом нужно бы говорить отдельно! Но у меня самое яркое впечатление оставили работы двух из них: Виктора Хацкевича и Юрия Каракоза. Они ровесники – оба родились во время войны, в одном и том же Советском Союзе. Учеба, работа, выставки… Приблизительно в одно время, в послеперестроечный период, приехали в Германию: Виктор Хацкевич – из Минска, Юрий Каракоз – из Одессы. И на этом сходство заканчивается. Творческий путь у каждого развивался по-своему.
Картины Виктора Хацкевича выдают очень хорошую школу. Сразу же обращают на себя внимание и изящные линии, и богатая колористика, и игра свето-тени. В свое время Виктор Хацкевич закончил Белорусскую государственную академию искусств, по диплому — художник-монументалист. Стены Белорусского педагогического госуниверситета до сих пор украшает триптих, изображающий посадку Дерева Знания, его цветение и сбор урожая. На сегодняшний день сохранилась в интерьере автовокзала «Московский» монументальная, на сорок пять квадратных метров композиция Виктора Хацкевича «Баллада о Батьковщине», написанная по мотивам поэмы классика белорусской литературы Николая Гусовского «Песнь о зубре» (1523 год). Правда, будущее этого панно, написанного художником четверть века назад, неизвестно — предстоит реконструкция автовокзала.
— К сожалению, и на сегодняшний день не все сохранилось, — рассказывает художник. — Нет больше витражей-медальонов «Времена года» в кафе «Белорусское бистро», не сохранился интерьер гостиницы «Юбилейная» — огромная была работа, на все одиннадцать этажей здания!..
Он был членом Союза художников Белоруссии и бывшего СССР. По сей день любит свою Белоруссию и часто возвращается к ее неярким трогательным пейзажам и портретам людей, которых знал когда-то. Однако художник-монументалист всегда зависит от наличия заказов. В конце перестройки их уже не было. И Виктор Хацкевич решился на эмиграцию. В 2004 году вместе с женой поселился в Леверкузене. А в 2006 году был принят в Союз художников Германии. Он всерьез занялся графикой и станковой живописью! Его картины предметны. Краски глубоки и свежи, светотени дают такое ощущение объемности, что забываешь, что это – изображение всего лишь на плоскости. Он обращается к сюжетам древних легенд («Икар», «Дух леса»), рисует милые его сердцу белорусские пейзажи. На выставку он представил также натюрморты с цветами и совершенно фантастические сюжеты…
* * *
Трудно сказать, как смотрелись бы рядом с ними работы Юрия Каракоза, настолько явным был бы диссонанс. Другая манера, другое видение… Совсем другой творческий путь! Кажется, сама жизнь сопротивлялась изобразительному искусству в жизни этого художника. В детстве у него обнаружился абсолютный музыкальный слух — и родители отдали его учиться играть на скрипке. Это мальчику никак не нравилось! И он до сих пор с раскаянием вспоминает, как сломал дорогой, на последние деньги купленный инструмент! Ему пришлось рано начать работать, потому что отец был тяжело болен, а маме одной семью было не прокормить. Выучился на театрального художника, но занимался механикой кукол в кукольных театрах. Увлекся резьбой по дереву. Его скульптуры получили признание, неоднократно выставлялись в Одессе, Москве, Кракове, Сан-Франциско… Предложили вступить в Союз художников, но это было уже накануне отъезда в Германию. Здесь он также продолжает работать, но его работы ни во что не вписываются. И теперь их мало, кто видит.
Его стиль не похож на то, чем занимаются его немецкие товарищи по цеху. В куске дерева, в корневище виноградной лозы он видит и как бы вылущивает характер самого материала. Это совсем не в духе сегодняшнего пост-модернистского течения. Филигранно вырезанные детали, экспрессия, образы иронические и трагические… Живописью Юрий Каракоз начал заниматься сравнительно недавно, уже в эмиграции. Это был выход из одиночества. Все, что умеет он в живописи, он нашел сам. И техника – смешанная: акрил, тушь, карандаш – и все в одной работе. Яркие, чистые краски, полные мудрости, иронии и трагизма мотивы… Вот парящий над разверстым вулканом магендавид с вписанным в него скорбным ликом! А вот фанстастический пейзаж с корабликом на фоне красного неба!.. Но вот что в работах Каракоза найти трудно, так это покоя и умиротворения! Может быть, потому, что поиск Истины этого не обещает!
Клавдия РОТМАНОВА
На снимке
Юрий Каракоз в кругу своих произведений
(Фото – автора)
