АППЕТИТ ПРИХОДИТ ВО ВРЕМЯ ИГРЫ (вслед десятилетию «Нашего Театра»)
Праздновать юбилей «Наш Театр» из Дюссельдорфа собирается в мае, хотя ему уже в апреле исполнилось десять лет. Режиссер и бессменный руководитель этого коллектива — Эриель Гаврилов. Я познакомилась с ним давно, года за два до рождения «Нашего Театра». И при первой встрече он сказал:
— Создавать театр и ставить спектакли — это главное, что я умею делать хорошо и профессионально…
Оказалось, что и он помнит те давние слова, сказанные мне.
Совсем Наш Театр!
Название для театрального коллектива искали с самого начала старательно, по принципу «Как вы лодку назовете, так она и поплывет». Обиходное его определение было предварительным, рабочим – да так и осталось! Выросло до символа.
Кредо «Нашего Театра» на его cайте. «Три источника: психологическая глубина, традиции российского искусства и русская речь — составляют основу «Нашего Театра»; именно они и дают нам надежду, интегрируясь в новое общество, сохранить себя и ту уникальную культуру, носителями которой мы являемся».
В своем умении создать театр из ничего режиссер был уверен. Выпускник Высшего театрального училища им. Щукина в Москве, Эриель Гаврилов в России создал несколько профессиональных театральных коллективов, действующих и по сей день. Работал в разных городах — от города Полярные Зори в Мурманской области до родного Пятигорска. Поставил сорок шесть спектаклей. Что получится в новых условиях, в Германии, было непонятно. Но убежденность в том, театр на русском языке со своей неповторимой атмосферой и традицией необходим тем, кто вырос на русской культуре, придавала сил. И театр состоялся. Люди приходили, чтобы сыграть роль в каком-то одном спектакле — и оставались рядом. Постепенно собрался костяк «Нашего Театра», команда единомывшленников. Это не только актеры!
Годами в коллективе работают художник-декоратор Маргарита Маркушева и хореограф Елена Романовских. Они профессионалы . Маргарита Маркушева умеет своими руками запылить материал так, чтобы колонны выглядели мраморными. Умеет набить рисунок на ткань. И умеет выстроить декорации так, чтобы они полностью соответствовали замыслу режиссера. Хореограф Елена Романовских подбирает музыку по частям, по кусочкам, создает музыкальный рисунок. Потом она приходит со своими находками к режиссеру. Только после этого начинается работа с актерами.
— Вот так, согласно Вахтанговской школе, и создается спектакль – то есть пьеса, воплощенная психологически, в пластике, музыке, цвете, — поясняет Эриель Гаврилов.
По страницам старых афиш
Первый спектакль по пьесе Ива Жамиака «Месье Амилькар» в его постановке как раз и состоялся десять лет назад, 17 апреля. Тринадцать раз выступал коллектив с ним в Дюссельдорфе, Дуйсбурге, Дортмунде, Эссене .
Потом режиссер обратился к детской аудитории, поставил сказку «Два Клена» Евгения Шварца – оказалось, что дети жаждут театрального зрелища еще больше, чем взрослые! Так с тех пор и повелось. Выбирается для постановки пьеса, обращенная к взрослой интеллигентной публике, знающей толк в русском театральном искусстве. А следующая – для детей. Так составился репертуар театра за десятилетие. И мы видим на сайте старые афиши: «Играем в дружную семью» по Марку Камолетти, знаменитая сказка Карло Гоцци «Любовь к трем апельсинам», и не менее знаменитая «Снежная Королева» Ганса-Христиана Андерсена…. И вот премьера нынешнего сезона – очень непростой для постановки, метафоричный в цветовых решения, глубоко философский спектакль, трагедия Жана Ануя «Антигона».
Игра стоит свеч!
«Наш Театр» по-настоящему окреп, у него есть и своя зрительская аудитория, и друзья. Среди друзей «Нашего Театра» — академик Софи Тахалова, которая живет и работает в Венло. Она — известный авторитет в области альтернативной медицины. Объединение Engagement e. V., в котором с 2009 года состоит «Наш Театр», также поддерживает его и финансово, и информационно.
— В общем-то можно праздновать несомненный успех? – спросила я.
Эриель Гаврилов ответил:
— Помните, десять лет назад я был убежден, что русский театр в Дюссельдорфе всем, вдохнувшим той великой театральной культуры, необходим так же, как мне? Но вопрос «Кому это нужно?» никогда не теряет актуальности. Теперь я вижу, что больше всего в театральном искусстве, основанном на русской театральной школе, нуждаются подрастающие наши дети, молодежь. Мы уже несколько сезонов чередуем спектакли для взрослой публики и для детей. Наши спектакли для детской аудитории всегда собирают полные залы. Публика ждет их. Значит, игра стоит свеч!
Клавдия РОТМАНОВА